10秋のアート展を見る必見

これらのブロックバスターショーを見るために今あなたの秋の旅行を計画してください

秋は、博物館が大ヒットした展覧会を発表する時です。 通常、5〜10年前に計画されているこれらのショーは、世界中の公的および私的コレクションからの芸術品やアーティファクトの優れた貸し出しと同様、最高のキュートリオタリーの才能を表しています。 講演会、コンサートなどのイベントに伴い、秋の展覧会は新しい博物館と新しい都市を発見する絶好の機会です。 これらの10の主要な美術展の周りにあなたの秋の2016年の旅を計画しましょう。

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  ドガ：新しいビジョン、ヒューストン美術館、ヒューストン

  2016年10月16日〜2017年1月8日

  Degas：New Visionは、2016年の大ヒット作品博物館展になる予定です。Hilaire-Germain-Edgar Degas （1834-1917）の作品の30年間で最も重要な国際調査です。 有名なフランス印象派の芸術家はバレエダンサーと強く結びついていますが、デガの複雑で大規模な作品は、同時代の何者よりも何十年にもわたっています。

  MFAHでの展覧会では、公的コレクションと私的コレクションから200本の作品が集まり、絵画、絵画、版画、彫刻、写真などが展示されています。 オーストラリアのメルボルンにあるビクトリア国立ギャラリーで展示されているこの展覧会では、ヒューストンだけが米国の会場となる予定です。 1988年のドガの最後のメジャーショー以来、アーティストのキャリアはより完全に評価され、来場者に新しい光で彼を見る機会を提供します。 オーストラリアでのデガショーの人気を考えると、この展覧会はヒューストンへの美術巡礼にふさわしいものです。

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  エルサレム1000-1400：天国のすべての人々、第5番街

  2016年9月26日〜2017年1月8日

  4年前、 Met Cloistersを訪れた人は、13世紀の騎士の墓碑画にあるギャラリーで静かに仕事をしている保守者に気づいたかもしれません。 "Jean d'Alluye"を丁寧に清掃することは、中世のエルサレムについての大規模なショーに備えて、この秋にThe Metで開幕しました 。

  この展覧会では、中世のエルサレムを3つの信仰の都市として見るだけでなく、複数の文化、宗教、言語の本拠地としています。 中世のメッツのショーで常に高い評価を得ていることを考えると、これは人々がこの古くから常に議論の余地のある街を新たに理解する絶好の機会です。

  展覧会には世界中の60の貸し手からの200の芸術作品が含まれています。 対象の4分の1近くがエルサレム出身で、宗教団体からの借金を含む。その一部はこれまで一般市民に公開されていない。

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  セント・カラのエクスタシー/カラ・ウォーカー：新作、クリーブランド美術館

  2016年9月10日〜12月31日

  今秋、クリーブランド美術館で、カラ・ウォーカーの最新の一連の大規模な作品を展示します。 ローマで過ごした後、ウォーカーの新しい作品はキリスト教の複雑な歴史と、神話と殉教のテーマがどのように奴隷と自由意志と相互作用するかを探求します。 （ベルニーニの有名なバロック様式の彫刻「聖テレサのエクスタシー」を参照してください）

  今日働いている最も有名な現代芸術家の一人であるKara Walker（1969年生まれ）は、世界中で展示しており、John D.とCatherine Tのいわゆる「天才」助成金を含む多くの権威ある芸術賞を受賞しています。マッカーサー財団達成賞

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  革命を描く：メキシコのモダニズム、1910-1950、フィラデルフィア美術館

  2016年10月25日〜2017年1月8日

  フィラデルフィア美術館の強力なメキシコ美術コレクションは、メキシコ革命の始まりから第二次世界大戦の余波までの期間をカバーする、今後の展覧会のための素晴らしいステージを設定します。 この展覧会には、Diego Rivera、JoséClemente Orozco、David Alfaro Siqueiros、Frida Kahlo、Rufino Tamayoによるマスターワークが含まれています。

  ペイント・ザ・レヴォリューションは、国際的な影響を受けた運動であるメキシコのモダニズムを形作った文化的、政治的勢力に目を向ける。

  フィラデルフィア美術館は、メキシコシティのMuseo del Palacio de Bellas Artesと提携してこの画期的な展覧会を行います。 これは、メキシコのモダニズムの最も包括的な展覧会であり、70年以上にわたりアメリカの都市で展示されています。

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  錬金術の芸術、ゲッティセンター、ロサンゼルス

  2016年10月11日〜2017年2月12日

  中世とルネッサンスの文化に大きな影響を与えましたが、錬金術は第二次世界大戦以来、芸術奨学金では撤廃されています。 ゲッティセンターで行われたこの重要な展覧会では、啓蒙主義の中で中世、中央アジア、イスラム世界、そしてヨーロッパ全体で錬金術がもたらした影響を秘密裏に隠しています。

  同時に、ルネサンスのマスタージョバンニ・ディ・パオロについての展覧会は、この秋に訪れる最高の美術館のゲティ・ワンを展示します。

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  Moholy-Nagy：今後の展望、シカゴ美術館

  デザイナーやバウハウススタイルの献身者たちは今シカゴに旅行を予約して、50年近くのアメリカでのモホリ・ナギの作品の最初の包括的な回顧展「 未来の贈り物 」を見るべきです。 この展覧会では、300以上のマルチメディア作品が展示されています。

  Moholyは、録音されたサウンド、写真、フィルム、合成樹脂を使用し、各市民が自分の時間に利用できる素材を使用する際に創造的であると信じていました。

  今後の展覧会は、1920年から1946年にシカゴで死去するまでドイツに移住した1920年から始まります。アメリカでの彼の作品と「シカゴバウハウス」での彼の教育に重点を置いています。 事前にチケットを購入することを強くお勧めします。

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  ジャネット・カーディフ：ネルソン・アトキンス美術館40周年Motet

  2016年11月19日〜2017年3月19日

  ジャネット・カーディフのこの健全な作品は、多くの注目すべき現代美術機関に設置されていましたが、Met Cloistersで展示されるまではあまり有名になっていませんでした。 それ以来、喜びの涙を流す人々を残す感情的力を持つ作品として知られています。

  私はニューヨークでインスタレーションの最初の数週間を見て、数人の訪問者が数時間にわたって静かにギャラリーに座り、音楽のいくつかの回転を聞いているのを見ました。 いくつかは瞑想し、他は泣いた。 ニューヨークタイムズが40 Motetの周りで起こっている感情的な騒ぎについて書いたとき、訪問者は長い行で待って自分自身でそれを体験し始めました。 カーディフの作品をネルソン・アトキンス美術館にインストールしたのは、このサウンド・インスタレーションを自分自身で体験する価値のある機会です。 カンザスシティの近くにいるなら、それをお見逃しなく。

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  ウィリアム・メリット・チェイス、ボストン美術館

  2016年10月9日〜2017年1月16日

  多くの見逃された印象派ウィリアム・メリット・チェース（1849-1916）は、世紀末に国際的な美術界の指導者だった。 油彩とパステルのアメリカ人のマスター、女性のイメージ、風景、ボストン美術館で展示される画家の最も素晴らしい作品のうちの80点です。

  この主要な回顧展は、フィリップスコレクション（ワシントンDC）、フォンタジオネMusei Civici Venezia（ヴェネツィア）、テラ財団アメリカ美術協会によって共同開催されました。

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  マティス/ディーベンコーン、ボルチモア美術館

  2016年10月23日〜2017年1月29日

  10月下旬まで展覧会は開かれませんが、ボルチモア美術館では9月1日に発売されるとすぐにMatisse / Diebenkornへのチケットを購入することをお勧めします。 マティスには多くのファンがいます。

  これはフランスのモダニスト、アンリ・マティスがアメリカのアーティスト、リチャード・ディンベンコーンの作品に及ぼす影響を示す最初の主要展です。 博物館やプライベートコレクションからの90以上の絵や図画は、これまでに会ったことのない2人のアーティストの新しい意見やアイデアを明らかにしています。 ボルティモアの後、このショーはサンフランシスコ近代美術館（SFMOMA）に行き、東海岸には戻らない。

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  クリムトとウィーンの黄金時代の女性、1900-1918、ノイエ・ギャレリー

  2016年9月22日〜2017年1月16日

  グスタフ・クリムトによるアデーレ・ブロッホ・バウアーの肖像画は、近代ドイツとオーストリアの美術に特化した博物館であるマンハッタンのノイエ・ギャレリーの誇りです。 クリムトの富裕層のこの肖像画は、しばしばニューヨークの「モナリザ」と呼ばれています。 展覧会「クリムトとウィーンの黄金時代の女性、1900-1918」はウィーンのフィン・デ・シエークの文脈におけるクリムトの女性肖像画を調べます。

  Gustav Klimtとウィーンの芸術に関する数多くの出版物の著者であるTobias G. Natter博士が手がけたこの展覧会では、Neue Galerieだけが展示されます。 それは世界中の公的および私的コレクションからの12の絵画、40の絵画、40の装飾美術作品、およびクリムトのヴィンテージ写真を含む。 もちろん、Adele Bloch-Bauer II （1912）のPortraitと並んで示されているように、Adele Bloch-Bauer Iの肖像画 （1907）も強調表示されます。

  展覧会の他の肖像画は、彼が最も愛されて有名であるいわゆる「金色のスタイル」へのシンボルシェイムとラファエル前運動の影響を強く受けた初期の作品から、クリムトの肖像画スタイルの全領域を明らかにする。

  ファッションはショーの重要テーマであり、上海を拠点とするアーティストとデザイナーのHan Fengは、クリムトのミューズでもあったウィーンのファッションデザイナー、EmilieFlögeにインスパイアされた3つのユニークなファッションアンサンブルを制作することを依頼されました。

  また、イタリアのラヴェンナにあるサン・ヴィターレ大聖堂の有名なビザンチン皇帝のテオドラの独特の歴史的複製（1951年）を楽しみにしています。クリムトは彼の守護神アデーレ・ブロッホ・バウアーの最初の肖像画を大いに盛り上げました。