1つの作品が28の異なるコレクションでどのように終わったかの真実
あなたが印象派の芸術のカジュアルファンでも、エドガー・ドガの「Little Dancer of Fourteen Years」（1881）をメトロポリタン美術館で見たことがあります。
そして、オルセー美術館。 そして、ボストン美術館。 ワシントンDCのナショナル・ギャラリー・オブ・アート、そしてテート・モダン、そして多くの他の多くのアーティストもあります。 全体として、世界中の美術館やギャラリーには「リトルダンサー」の28バージョンがあります。
だから美術館が常に元の（そしてしばしば貴重な）芸術作品を展示するなら、どうすればいいのだろうか？ どちらが本物ですか？ 真剣に、 多くの "リトルダンサー"には何かありますか？ 物語は、アーティスト、モデル、本当に怒っている批評家とブロンズファウンドリーの束を含みます。
最初から始めましょう。 エドガー・ドガがパリオペラ座でバレエダンサーの話題に興味を持つようになったとき、彼らは下級の女の子と女性だったので議論の余地があると考えられました。 これらは、身体に合った衣服で運動体を見せることに慣れていた女性でした。 さらに、彼らは夜に働き、通常は自立していました。 今日、バレエは文化的なエリートの高い関心事であると考えていますが、デガースはビクトリア朝の社会が謙虚さと優しさの境界を逸脱していると考えている女性に注目を集めて論議を呼んでいました。
Degasは歴史画家としてのキャリアをスタートし、現実主義者として一貫して彼が考えていたように、「印象派」という言葉を完全に受け入れたことはありません。
Degasはモネやルノワールを含む印象派のアーティストと密接に協力していましたが、Degasは都市のシーン、人工光、彼のモデルやテーマから直接作った絵や絵画を好んでいました。 彼は毎日の生活と身体の本物の動きを描きたかったのです。 バレエダンサーに加えて、彼はバー、売春宿や殺人のシーンを描きました。かなりの橋や水仙ではありませんでした。
おそらくダンサーを描いた他の作品よりも、この彫刻は豊かな心理的な肖像画です。 最初は綺麗で、長い方がそれを注視するほど、やや不調になります。
1870年代後半、デガはペンキとパステルで長いキャリアを経て彫刻を始めました。 特に、デガは、若いバレエダンサーの彫刻に、パリオペラ座のバレエ学校で会ったモデルを使ってゆっくりと意図的に働きました。
モデルは、パリのオペラのバレエ団に貧困から逃げる手段として参加したベルギーの学生、マリー・ジュヌヴィエーブ・フォン・ゲーテム（Marie Genevieve von Goethem）でした。 彼女の母親は洗濯物で働き、彼女の姉は売春婦でした。 （マリーの妹もバレエの訓練を受けていました）彼女は最初にデガのために11歳の時に、その後ヌードとバレエの両方の衣服で14歳の時にポーズをとりました。 ドガは色付きの蜜蝋と粘土の造形で彫刻を作りました。
マリーは彼女がそうであったように描かれている。 バレリーナになるために貧しいクラスの訓練の女の子。 彼女は4位に立っていますが、特に姿勢が悪いわけではありません。 Degasはステージで演奏するのではなく、日常的な練習の中で彼女を瞬間的に捉えているようです。 彼女の足の上のタイツは塊状で詰まっていて、彼女の顔は踊っている人の中に彼女の場所を保持しようとしていることを示しているほとんど傲慢な表現で宇宙で前進しています。
彼女は強制的な自信とぎこちない決意でいっぱいです。 最終的な作業は、材料の珍しい抜粋であった。 彼女は一組のサテンのスリッパ、本当のツツと人間の髪をワックスに混ぜ込んで弓で縛られた。
彼女が1881年に第六印象派展でパリで最初に展示されたときに彼女が呼び出されたとき、Petite Danseuse de Quatorze Ans はすぐに激しい賞賛と軽蔑の対象となった。 美術評論家のポール・ド・チャーリーは「臨時現実」を称賛し、それを偉大な傑作とみなした。 また、スペインのゴシック様式の芸術や古代エジプト作品の彫刻の歴史的前例を考察した人もいました。どちらも人間の髪と織物を使っていました。 もう一つの可能性のある影響は、イタリアのナチョーであるGaetano Bellelliと結婚した彼の叔母を訪れて、イタリアのナポリで過ごした形成年から来るかもしれない。
そこでは、ドガは人毛、布製ガウンを持っていたマドンナの彫刻の豊富さに影響されていたかもしれませんが、いつもイタリアの田舎の農民女性のように見えました。 その後、デガがパリの社会で目をつぶっていた可能性があり、彫刻は実際には労働者階級の人々の見解を告発したものであると推測された。
否定的な査読者は、より大きく、最終的には最も重大なものでした。 ルイ・エノーはこの彫刻を「非常に単純で恐ろしい」と呼び、「青春の不幸は決して悲しげに表現されたことはない」と付け加えた。 英国の批評家は、芸術がどれほど沈んだかを嘆いた。 「リトルダンサー」とマダムタッソーのワックスフィギュア、ドレスメーカーのマネキン、「セミ・バディー」との比較など、
「リトルダンサーの顔」は特に残忍な調査を受けました。 彼女は猿のように見えて、「あらゆる悪意の憎しみに満ちた約束が印された顔」を持つように描写されました。 ビクトリア時代には、精神医学の研究の間に、頭蓋骨の大きさに基づいて道徳的な性格と精神的能力を予測するとされていた非常に普及して広く受け入れられている科学的理論である。 この信念は、多くの人に、デガースが「リトルダンサー」に鼻、口、後退する著しい額を、彼女が犯罪者であることを示唆したと信じさせました。 展覧会ではまた、彼らの理論を支持した殺人犯を描写したドガのパステル画が描かれていた。
Degasはそのような発言をしていなかった。 ダンサーの絵や絵を描いていたので、彼は理想化しようとしたことのない実体の動きに興味を持った。 彼は豊かで柔らかい色のパレットを使用しましたが、被験者の身体やキャラクターの真実をあいまいにすることはありませんでした。 パリの展覧会の終わりに、「リトル・ダンサー」は売れ行きがなくなり、アーティストのスタジオに戻され、彼の死後まで150の彫刻研究の中に残りました。
マリーについては、彼女にはリハーサルに遅れてオペラ座から解雇され、その後歴史から永遠に消滅したことが知られています。
「Little Dancer of 14 Years」は28の異なる美術館でどのくらい正確に結ばれましたか？
1917年に死亡したドガは、スタジオで発見されたワックスと粘土に150以上の彫刻がありました。 デガースの相続人は、劣化した作品を保存し、完成品として販売できるように、コピーをブロンズで鋳造することを認めました。 鋳造プロセスは厳格に制御され、パリのブロンズ製ファウンドリーで組織されました。 ドガの遺産が盛んになり、印象派が爆発的に爆発したシルク・チュチュを与えられた青銅器は、世界中の博物館によって買収されました。
「リトルダンサー」はどこにあり、どのように見ることができますか？
オリジナルのワックス彫刻は、ワシントンDCのナショナル・ギャラリー・オブ・アート（Washington DC）にあります。2014年の「リトル・ダンサー」についての特別展の中で、ケネディ・センターで初演されたミュージカルは、残りの部分をまとめる架空の試みとしてモデル化されました神秘的な人生。
博物館にあり、一般に公開されているブロンズの鋳物は、次の場所にあります：
ボルティモアMD、ボルチモア美術館
ボストン美術館、ボストン美術館
コペンハーゲン、デンマーク、グリプトテケット
シカゴIL、シカゴ美術館
ロンドンイギリス、ヘイヒルギャラリー
ロンドン英国、テート・モダン
ニューヨークNY、メトロポリタン美術館（このリトルダンサーには、同時に行われた大規模なブロンズキャストが付属しています）
ノリッジUK、セインズベリーセンターforビジュアルアーツ
Omaha NB、Joslyn Art Museum（コレクションの宝石の1つ）
パリ・フランス、オルセー美術館（The Metのほかに、この博物館には「Little Dancer」を文脈化する最も優れたDegas作品集があります。
パサデナCA、ノートンサイモン博物館
フィラデルフィアPA、フィラデルフィア美術館
セントルイスMO、セントルイス美術館
ウィリアムズタウン校、スターリング・アンド・フランクリン・クラーク・アート・インスティテュート
10本のブロンズはプライベートコレクションに収められています。 2011年には、そのうちの1人がChristie'sによるオークションに出され、2億3500万ドルの間に収まると予想されていました。 それは単一の入札を受け取ることに失敗した。
さらに、それはそれがDegasによって完成されたかどうかについて議論され続けている "リトルダンサー"の石膏版があります。 Degasへの帰属がより広く受け入れられれば、私たちは別のダンサーが博物館のコレクションに入場する可能性があります。