リッツ・カールトンミレニアシンガポールのアートワークを探る

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ザ・リッツ・カールトンミレニアの近代美術への巨額投資

リッツ・カールトン、ミレニア・シンガポールは現在、廊下を飾る4,200枚の芸術作品に約400万ドルを投資しました。 これらの作品の約50点が「博物館の品質」とみなされ、リッツ・カールトンのロビーと地上レベルで、見学者が見ることができる重要な位置に置かれています。

ザリッツ - カールトンのアートワークの90％がホテルのために特別に委託されました。 得られたコレクションは、主にポップアートとポスト画家Abstractionist美術学校、Hirsch Bedner Associatesのモダンインテリアに色と形の楽しいバリエーションを追加する抽象的なフォームと形を取ります。

リッツ・カールトンのホールに作品が展示されているアーティストは、Frank Stella、Dale Chihuly、John Roseの彫刻がAndy Warhol、Sam Francis、David Hockneyの作品と絵画の横に並んでいます。

リッツ・カールトンのアートコレクションのガイドツアーをご希望のお客様は、コンシェルジュデスクでiPodをお借りして、アートワークを使って段階的にツアーをお楽しみいただける30分間のアート「ポッドキャスト」をお楽しみください。ホテルの公共エリアで利用できます。 （あなたのガイドは、実際の体験に約50分かかっていることが分かったので、ホテルのある部分から別の部分に歩いている間、ポップキャスティングを一時停止する必要があります。

リッツ・カールトンのアートツアーの抜粋（MP3ファイル、1:24、1.28MB）を素早く味わえるために、ここで自己紹介ツアーの最初の1分を聞くことができます。

次の数ページには、リッツ・カールトンの豊富なコレクションからの8つの作品が掲載されています。 次のページに進み、ホテルの中央アトリウムのフランク・ステラの巨大な彫刻から始めましょう。

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フランク・ステラによるコルヌコピア

ツアーをしなくても、アーティストのフランク・ステラによる巨大な波状の彫刻であるコルヌコピア（Cornucopia ）を見逃すことはありません。 ミレニアの中央アトリウムのリッツ・カールトンにある天井のあるガラス製天井からは、 コーンココピアがぶら下がっています。

ステラは画家や版画家としてのキャリアをスタートしましたが、1980年代には彫刻の形態を取り入れて進化しました。 ステラは、他の職人が彼のために拡大して実行する小さな枝を作った。

コルヌコピア（Cornucopia）はこれらの彫刻の1つであり、当初は紙のサンバイザーに触発された。 ステラは初期のアイデアをより球形ではるかに複雑なものに成形しました。 最終製品は3トンのグラスファイバーで作られています。これはフランスカンヌの伝統的な造船所で製作され、シンガポールに出荷されました。

• フランク・ステラ - ウィキペディア
• MOMA.org - フランク・ステラ（1936年生まれ）

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Dale ChihulyによるChihuly Loungeでの日の出

リッツ・カールトン・ミレニアの広大なコレクションに中心的な役割を果たしているアーティストがいれば、有名なグラスブロワーとガラスのアーティスト、デール・チフリーです。 ルーヴル美術館でソロ・ショーが行われた唯一のアメリカ人アーティスト4人のうちの1人であるDale Chihulyは、リッツ・カールトンのロビー階にある複数の場所を飾るガラス製の設備を多数作っています。

ロビー階の向かい側にある2つの彫刻は、チフリーの最も魅力的な作品であるリッツ・カールトンを表しています。「サンライズ」と「サンセット」は、チフリーラウンジの東向きの壁にある黄色とオレンジのガラスのインスタレーション後者はグリーンハウスの西向きの壁面に黄緑色の設備があります。

• Dale Chihuly - アーティスト - シンガポールサンライズ、1995 - Chihuly.com

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Dale ChihulyによるSunset at the Greenhouse

デール・チフリーの「サンライズ」と「サンセット」は、触手やアネモネに似た手作業の何百本ものガラスから作られています。 両方の作品は、チーフリーが建造物に取り組んでいるときには、それが永久的であるという、より大きな建築の文脈の中で働く賞賛された能力の完全な例です。 「時間のテストに耐えられる設計上のものを作ることを強いられます」

• 伝記 - Chihuly.com

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Dale Chihulyによるイエローペルシャ語の書式

Chihuly PersiansはDale Chihulyの代表的なアートフォームを表しています。 1つの例は、温室とチフリーラウンジの間の左側のゲストエレベーターロビーに顕著に表示されます。 リッツ・カールトンのペルシャの黄色い形は緑色の花瓶の中に2本の茎が立っています。 アートワーク全体は約43インチの高さです。

ペルシャ人は、ガラスがヘリンボーンの形や螺旋状の「ボディ・ラップ」に加工されたことに代表されています。 ペルシャ人は、チフリーのルーヴル美術館の展覧会のカタログで「吹き出物からの新しい可能性」と表現されました。ピフチャック・グラス・スクールでのチフリーの継続的なイノベーションの結果です：「ペルシャ人は新しい形態の探索として出発しました。 （ソース）

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ダブルスクリューbyジョンローズ

彫刻家ジョン・ローズは、科学と工学の形式を視覚化することに魅了され、リッツ・カールトンの右のゲストエレベーターロビーで表現されています。 ダブルスクリューは一端に立っており、隣接するエレベータの機構の動きを反映しています。 彫刻はバルサの木から作られました。 巻いた木製の形状は、傾斜した花崗岩のベース上に約94インチの立っている。

フランク・ステラのように、ローズは画家として始まりましたが、彼の作品は3次元の形をとるように進化しています。 バラは東洋の影響を受けて、ポプラやバルサのような可鍛性の林からほぼ禅の情報を得た形を作り出しています。 ローズは主に、物理学や生物学、特にDNAに触発されたらせん形からインスパイアされたビジュアルによって動かされます。

「一番目立たない粒子の内部を見ることができます。一度目に見えなかったものが目に見えるようになりました。 「本質的に、科学的なイメージ、特にDNAスパイラルとタンパク質の構成のこの超ビジョンは、私の仕事の創造にインスピレーションを与える重要な要素です」

• アーティストについて - John Rose Studio

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ヘンリー・ムーアによる4つのエッチング、フローティング・ロック

コンシェルジュデスク（現在はゲストリレーションデスクと呼ばれている）の後ろには、巨大な面白い彫刻で有名なアーティストが作った4枚のプリントがあります。 ヘンリー・ムーアは、有名なアーティストのためのバケツのドロップであるリッツ・カールトンのための4つのフローティング・ロック・スケッチを作成しました。 彼の名は約919点の彫刻、5,500点の図面、717点のグラフィックが含まれています。

ムーアは自然界にインスピレーションを与えました。この4つのスケッチで形を見いだすミューズです。 「私は、小石、岩、骨、樹木、植物などの自然の物体を研究することから、形とリズムの原則を見つけました」とアーティストがかつて宣言した

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Moby Dickシリーズ：Frank Stella

中央のアトリウムからのらせん状の階段が地面に落ちます。 階段の中間の着陸は、Frank StellaのMoby Dickの壁の彫刻を見るのに最適な場所です。 これらの彫刻は、Stellaが作った138のMoby Dick作品のうちの2つです。 シリーズはベルーラの鯨の映画に触発された。 アートワーク自体は、真ん中にガラスのドアを越えて大きなスイミングプールを美しく予兆する水生のテーマを反映しています。

• ミニディズムの父親、フランク・ステラ、モービー・ディック - ガーディアン

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セリアDavid Hockney

英国のアーティストDavid HockneyによるCeliaクレヨン石版は、リッツ・カールトン・ミレニアの非公式のマスコットとなった。 「彼女は地上のフィットネスセンターへの入り口にぶら下がっている。 ホックニーはしばしば彼のために彼のモデルのために彼の友人をロープし、 セリアも例外ではありません。

デザイナーのセリア・バートウェルは、マッキーゼやゴッホのような印象派の影響を受けたホックニーの仕事の大部分を鼓舞しました。 セリアはホックニーの親友、後期ファッションデザイナー、オッシー・クラークと結婚しました。 ホックニーは結婚式で最高の男として立っていた。

• デビッドホックニー - ウィキペディア
• デイビッドホックニー - バイオグラフィー - Hockneypictures.com