昨年末、ミルウォーキー美術館は、サンティアゴ・カラトラバによるQuadracciパビリオンのデザインが博物館TIME Magazineの「最高のデザイン」の言及を得た、鮮明で白い建物の中に、ミシガン湖の美しい美しい青色のリボンを招待するギャラリーを改装しました。新しいギャラリーには窓の壁があり、ミシガン湖とは別に、博物館の3番目の居場所を持たない地域、つまり下位階にあるワインやかわいいパステルマカロンクッキーで座ることができます数百ヤード。
Quadracci Pavilionと比較して、博物館で最も古い建物である戦争記念館を改装した結果、2つの新しいインスタレーションが登場しました。「The Collaboratory」（2017年3月まで）は、 Beatsヘッドフォン）は、博物館のティーン・リーダーシップ・プログラムから生まれた、以前の世紀に触発されました。 チップストーン財団の "Mrs. M-キャビネット "と呼ばれる19世紀のレプリカの住宅のインテリアは、その時代の女性が所有していたかもしれないオブジェクトで満たされています。
これらのエキサイティングな変化の波に乗るのは、2月末に開かれた「自然とアメリカのビジョン：ハドソン川の学校」（5月8日まで）の最新の展示品です。 以前はロサンゼルス郡立美術館のショーは、19世紀初めのハドソン川の学校の画家たちにとって、最近の画期的な交通手段からインスピレーションを得て、スタジオを離れて自然に出ることができたのです。 。
ナイアガラの滝、アディロンダックス、キャッツキルズ、ハドソンリバーバレーなどの場所があります（詩人や作家もその中にいました）。 23人のアーティストが約50の絵画を展示しています。最もよく知られているものはThomas Coleです。 これまでにフランスのパリのルーヴル美術館に展示され、ミルウォーキーのデビューを果たしたコールのシリーズ「The Cour of Empire」（1834〜36）が含まれています。
それは社会の再生についてのことであり、同じ部屋の5人のすべてを見ることは畏敬の念を起こす瞬間です。特に、彼らはそれぞれの絵画のシーンの周りを移動しますが、すべてが焦点（岩場の崖）を共有します。 それはアンドリュー・ジャクソンの帝国哲学に対する政治声明だった、とルードは言う。 ショーの他の叙事詩画家はアッシャーブラウンデュランドとフレデリックエドウィン教会です。
「（芸術家たちは）詩や文学、そして歴史的な風景を想起させようとしていました。 "（これらの絵画）はアメリカの土壌で作られた最初の偉大なアメリカの芸術作品と見なされました。 200年前と同様に今日は関連性があります」すべてはニューヨーク歴史協会の融資を受けています。 これらの作品の中には、南北戦争の高さで描かれた作品の中には、戦争で荒廃した環境から逃げたいという欲望がいっそう強くなっていると、2014年にアバート・ファミリー・キュレーターとしてアメリカ美術館に加わった。
女性アーティストが行った孤独な絵画はLouisa Davis Minotの「Niagara Falls」（1818）です。 Ruud氏は、展示会で彼が好きなものだと言います。 「ナイアガラの滝についての霧を感じ、轟音を聞くことができました」「初めてナイアガラの滝を襲う恐怖感を呼び起こす」ナイアガラの滝のもう一つの見解はアルバンフィッシャーの「ナイアガラ：アメリカの滝」（1821）は、ルードが「より拘束されている」と描写している。
ニューヨーク歴史協会が主催するこの展覧会は、米国北東部、マウンテンウエスト、イタリアの3つのセクションに分かれています。 ショーには、フレデリック・エドウィン教会の「Cayambe」（1858年）、アルバート・ビアスタットの壁サイズ「ドナー湖」（1873年）が必要です。 ビールシュタットは、鉄道大手のコリス・ハンチントン（Collis Huntington）に依頼し、カリフォルニアの北部シエラを展示しているこの作品では、「アメリカの景観の素晴らしい威厳を表現している」と、
「アメリカは新しい世界であり、旧世界のヨーロッパだった」と彼は言う。 "アメリカはあなたが望むならば、丘の上に輝くビーコンでした。"