伝説のファッションデザイナーに捧げられた新しい空間
2017年10月には、伝説のフランスのファッションデザイナー、イヴ・サン・ローランの人生、仕事、そして遺産に専念するパリに本拠を置く博物館が発足しました。 2002年にYSLのオートクチュール・ハウスの前身にオープンしたピエール・ベルジェ・イヴ・サン・ローランの邸宅に建てられたこの新しい博物館は、財団の仕事の新しい章を刻んでいます。
過去数年間に象徴的なトレンドセッターについていくつかの一時的なショーや回顧展を開催してきたが、「博物館」への移行はプロジェクトをより公的なものにする。 展示スペースは2倍になり、建築家やデザイナーは、一般の方々に適したユニークなキュレーション空間に変身させるために船に乗りました。
彼らが献身的なファッション・ジャンキーかフランスのオートクチュールの歴史とYSLの相当な貢献に関心があるかにかかわらず、象徴的なデザイナーについてもっと学びたいと思っている人にとっては、博物館の深く美しいキュレーションされた仮設展示は急落するあなたはデザイナーの象徴的な世界にまっすぐ進みます。
YSLと彼の遺産
2008年にサンローランが亡くなったとき、フランスの多くの人たちは深く喪失を嘆いた。 ここには、私たちが知っているように、現代のファッションを創設することとして広く引用されたデザイナーがいました。 20世紀初頭にココ・シャネルがコルセットの狭窄から解放されて以来、創作者が女性の服が何であり、表現することができるのかを根本的に根絶させたのではない。
1936年にアルジェリア（その後フランスの植民地）のオランで生まれた若いイヴは、若い頃からファッションデザイナーになることを夢見ていた。クラスメートを所有している精巧な架空の世界を作り、パリのエレガントなPlace Vendomeにあります。
その夢は大いに実現するだろう。
1955年に、若いYSLは、フランスの首都でクリスチャン・ディオールのアシスタントとして就職しました。 彼がデザイナーの座席に入れられて、自分の作品を作るのに手を差し伸べるのはずっと前です。 ディオールが1957年に死亡した後、YSLは自宅で治世を取り、最初のコレクションをデザインしました。 最初の素晴らしい成功は、若手デザイナーの経営陣の下で財政的なダイビングを取った後に続いた。 唯一の21歳で、YSLは公共の脚光を浴びましたが、良い方法ではありませんでした。 故障が続いた。
ピエール・ベルジェ（PierreBergé）は、人生とビジネスの両面で将来のパートナーであり、デザイナーにとって大きな転換期を迎えました。 ベルギーは、アートとファッション界の両方で関係のある賢い起業家で、若いイブたちとチームを組んで、YSLのファッションレーベルを生み出しました。これは、人気のある文化が1950年代の保守的な文化から逸脱していた時に、カラフルで、不器用で実験的な60年代の作品に仕立て上げました。
YSLは、10年の風変わりで遊び心のある精神だけでなく、アヴァンギャルドではあるがほとんど着用可能なコレクションでも創造しました。 ピエール・モンドリアンのインスピレーションを受けたシフトやポップアートのドレス、モロッコ、インド、アフリカの文化的伝統を描いたコレクションなど、アートとポップカルチャーがクチュールのデザインを通して登場しました。
しかし、おそらく彼の最も象徴的な見方は、女性たちを伝統的な女性らしさから逃れることを目指したものでした。タキシード、ズボンスーツ、そして彼の署名「ル・スモーキング」スーツは、すべてファッションと社会史の永久的な部分です。 これらのスタイルは、婦人服がどのように見えるかを再定義しました。 ほとんどの女性は、もちろん、オートクチュールの価格タグを買う余裕がなかったが、YSLのデザインは、すべての価格帯での衣服の作り方や販売方法に影響を与えた。 20世紀の最も影響力のあるデザイナーの一人としての彼の永続的な遺産は、測定するのが難しいです。
就任式のショー：YSLのシグネチャー・ピースの新しい取り組み
10月に大騒ぎで開かれたこの博物館での最初のショーは、2018年9月9日まで開催され、訪問者にはそれを見るのに十分な時間を与えています。
ただし、事前にチケットを予約してください。 この展示会は、地元民や観光客の両方にとって非常に人気があります。
YSLのブティックやワークスルが一度立ち並んだ同じ部屋で開催された最初のコネクションでは、さまざまなコレクションの50点のオートクチュールデザイン、スケッチ、写真、映画、アクセサリーなどが展示されています。
訪問者には、サファリジャケットからトレンチコート、Mondrianドレス、前述の「Le Smoking」スーツまで、YSLの作品における主要な期間とテーマの簡潔な概要を提供するように設計されています。 よりカラフルで実験的な作品の一部は、モロッコ、中国、インド、ロシア、スペインのスタイルや文化的伝統に魅了されます。 この訪問は、これらの文化的伝統を念頭に置いてデザインされたクチュールの群集の周りに部分的に編成されている。
最後に、展示室に2つの追加の部屋があり、デザイナーの個人的な生活や仕事のプロセスをより詳細に見ることができます。 最初は、YSLとベルゲの情熱的で暴走的で献身的なパートナーシップに焦点を当てています（後者は2017年9月に亡くなりました）。 一方、「テクニカルキャビネット」は、羽毛から革に至るまで、デザイナーのオートクチュールの創作物のさまざまな要素がどのように供給され、使用され、職人とファッションデザイナーとの複雑なコラボレーションを洞察しているかを見ています。
今後の展示
2018年10月から2019年1月までの第1回目の仮設展示は、YSLのアジアのインスピレーションに焦点を当て、アジアの重要な美術品と並んで、象徴的なものとより前衛的なものを並置します。
博物館での今後のショーやチケット購入の詳細については、このページを参照してください。
場所と連絡先情報：
この博物館は、パリの静かでシックな、主に住居16区（地区）の YSLの旧デザインワークショップにあります。 近くの多くの近代美術館やパリのファッション史博物館があるパレ・ガリエラをチェックしてください。
住所/アクセス：
ピエール・ベルジェ/イヴ・サン・ローラン修道院
5、マルセー通り
メトロ/ RER： Franklin D. RooseveltまたはBoissière（Lines
電話： +33（0）1 44 31 64 00
公式ウェブサイトをご覧ください（英語）
営業時間とチケット：
博物館は火曜日から金曜日までは午前11時30分から午後6時まで、週末は午前9時30分から午後6時までオープンしています。最後の入場は午後5時15分です。休館月曜日、12月25日、1月1日、 5月1日。 ギャラリーは12月24日（クリスマスイブ）と12月31日（大晦日）の午後4時30分に早く終了します。
遅い夜のオープニング：毎月第3金曜日には、午後9時まで開いています。 最後の入場は午後8時15分です。
入場料：現在の料金については公式サイトのこのページをご覧ください。 博物館では、10歳未満の子供、障害のある訪問者および同伴者1名、美術史やファッションの学生（有効な学生証の提示時）に無料で入場できます。
アクセシビリティ：博物館に無料で入場可能なほとんどの障害者の方々に、美術館は完全にアクセス可能です。 訪問者は予約によって車いすを要求することができます。 電話またはcontact @ museeyslpariscomでスタッフに連絡してください。
観光スポットと観光スポット近く：
現代美術館のパリの現代美術館 ：現代美術ファンにとって不可欠な場所で、この市立美術館の常設展は完全に無料です。 隣接するパレ・ド・トーキョーで一時的な展示品を見て、 エッフェル塔とトロカデロと呼ばれる巨大な広大な広場を、2つの博物館に参加する屋外テラスから眺めてください。
Palais Galliera：この豪華な邸宅には、パリのファッション博物館、ファッションの歴史と社会の歴史に多くの絡み合った糸があることを知っている誰にとっても必見のスペースがあります。 魅力的な一時的な展示品は、1950年代からのスタイルのトレンドであるバレンシアガと、ファッションとポピュラー・カルチャーに対するフランコ・エジプトの歌姫ダリダの影響に焦点を当てています。
シャンゼリゼ大通り：すぐそばにはありませんが、徒歩15分、地下鉄で短時間で、世界で最も有名なアベニューにお出かけいただけます。壮大な凱旋門は頂上にあります。 また、オートクチュールのブティックや一般的なシックで有名なモンターニュ通りなどの通りを探索したい場合もあります。