500年前の美術史の謎を解き明かす
ユニコーンタペストリーは、500年の戦争と革命をほとんど経ず、ニューヨークのメトロポリタン美術館の中世門であるメトロ・クロスターの壁に安全に吊り下げられました。 ルネッサンスの城の壁を完全に覆うようにデザインされた連続的なイメージで、ユニコーンの狩りの話がシーンごとに展開されるので、中世の森に見える人を浸します。 シーンは狩人が野原と森林を渡ってユニコーンを追いかけているので、魔法の浄化ホーンを所有しているかもしれません。
タペストリーについてはほとんど知られていない、または理解されている。 アイデアはたくさんありますが、二国間の何十人ものアーティストが取り組んでいる多年にわたるプロジェクトの描写や説明、領収書は存在しません。 「 ユニコーンのための狩り 」と呼ばれるMet Cloistersのセットは、驚くべきミステリーです。
パリのMusee Clunyには、ユニコーンタペストリーと呼ばれるさまざまなタペストリーがありますが、より具体的には「 The Lady and the Unicorn 」と呼ばれています。 これらは1480年代にもフランスの裁判所で織り込まれていたと思われますが、実際には、彼らが何を意味するのか、また元々はどこに表示されたのかを知る者はいません、貴族のJean le Visteの紋章が含まれていました。
「The Lady and the Unicorn」のセットは18世紀の早い時期に知られていましたが、1841年にProsperMériméeがそれらを見て、彼らの衰えた状態に注意を喚起するまでではありませんでした。 その後、作家のジョージ・サンドは彼らのことを知り、1847年に彼女の息子が描いた絵を描いた記事を書いた。 彼女は「The Lady and the Unicorn」についての作品を2回以上出版し、1882年にCommission des Monuments HistoriquesがMusee des Thermesに掛かるまで購入しました。
女性、女の子、犬、猿、ユニコーンの場面の解釈はたくさんありますが、クロースリーズのユニコーンタペストリーのように、誰の理論も広く受け入れられていません。 一部の人々は、五感のアレゴリーと言います。 女性の寝室の壁にぶら下がっている囲まれた庭の雰囲気を作り出したとの意見もあります。 しかし誰のために? Tracy Chevalierの小説「The Lady and the Unicorn」は、謎の架空の探検である。
「ユニコーンの狩猟」タペストリーについて約13年間勉強し、講義をしてきたこの驚くほど美しいタペストリーをさらに魅力的なものにしてくれるこの謎を楽しむことを願っています。
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ユニコーンのタペストリーは1500年頃に作られました。たぶん。
Unicorn Tapestriesの作成に割り当てられた日付はファッションに基づいています。 1495年から1505年の間にフランスで流行していたユニコーンタペストリーに描かれているハンターのいくつかが身に着けている正方形のつま先付きの靴。
誰がタペストリーを作ったのか誰も知りません。 彼らが展示されていた場所に関する予備的なスケッチ、ノートや書面による口座はありません。 漫画(織り手のための準備マップ)はもはや存在しません。 後援者、手数料を調整したタペストリーブローカー、最終的にそれらを生産したワークショップの間の長い対応が必要だったはずのものから何も残っていない。 何もない 。
しかし、ここには事があります。 タペストリーは、中世の間にあなたが持っていた最も豪華で最も高価なアートワークでした。 今日、タペストリーを持っている美術館は、絵画や彫刻とは別に展示され、「装飾美術」の第2段ギャラリーになっています。これは、タペストリーに取り入れられた努力と仕事の量には妥当なものではありません。運ばれた。
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ユニコーンタペストリーはフランス革命中に盗まれた
1793年に、フランス革命で蜂起した農民たちは、ヴェルテュイユのロシュフコルド・シャトーの門を壊し、貴族の貴族の貴族の貴族の宝物を奪った。 北側の塔は、ほぼ完全に破壊される道のりで吹き荒れていた。 タペストリーを燃やすままにする代わりに、略奪者はそれらを盗んだ。 シルバーとゴールドのいわゆる金箔糸は、通常、同様のタペストリーから発射されます。 この習慣は一般的だったので、ユニコーンタペストリーはなくなったと見なされました。
しかし、60年後、別のロシュフーコルトの家族は、革命時に盗まれた宝物を再製作しようとしていました。 (家族の伝説によると、失われたタペストリーの言葉は、フランソワ・ヴィ・ロシュフカルドとマリー・デュ・バルビゾンの結婚のために織り込まれているという。
この捜査では、夫が納屋に保管していた「古いカーテン」を女性が描いた納屋につながった。 そこでは、ユニコーンタペストリーが毛布のように引き裂かれて、裂けた、しかしほとんど損なわれていない、根の野菜の俵を覆うことがわかった。 彼らは、縁の周りに激しく損傷し、穴がいっぱいでしたが、依然としてほとんど損なわれていませんでした。
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ユニコーンタペストリーはニューヨークでどうして終わったのですか?
1925年、ユニコーン・タペストリーはマンハッタンのギャラリーショーのために初めてフランスを出ました。 慈善家でありアートコレクターのJohn D. Rockefeller、Jrは、彼らを見て、売り物ではないが、彼らを所有したいと考えた。
幸運なことに、今日のMet Cloistersの中核をなす芸術家・芸術コレクターのGeorge Gray Barnardが交渉を始めました。 アメリカの裕福な芸術家のスカウトとして働いていた彼は、Rouchfoucald家庭が他の高貴なフランス人家族のファッションに追いつき、彼らの不動産にミニゴルフコースを建設することを望んでいたことを知っていました。 売却は中断され、Unicorn Tapestriesはフランスを良好に去った。
最初は54th StreetのRockefellerの家に展示されました。 David Rockefellerは、妹の結婚式で8歳のときに、ユニコーンタペストリーのツアーをゲストに紹介すると説明しています。
Rockefellerが資金を提供していたMet Cloistersが開発されたとき、キュレーターJames Rorimer(「The Monuments Men」のMatt Damonのキャラクターとして知っているかもしれません)は、「Unicorn Tapestries」というギャラリーのモデルに少し紙切れをしました。 ロックフェラーは新しい博物館に彼らを贈り物として与えるように納得した。
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ユニコーンタペストリーを作るのにどれくらいかかりましたか?
短い答え:本当に、本当に長い時間。
長い答えは次のとおりです。ベルギーと北フランスのタペストリーワークショップは、巧みに編まれたタペストリーが富と権力の特徴的な兆しであった16世紀のターンで、非常に忙しかったです。 バロン、王子または摂政が住居にいない時、内装は一般的にはまばらに装飾されていましたが、到着時にタペストリーが吊るされ、暖かさと人生が回復しました。
画家が元のデザインを作りました。オリジナルのデザインは、船上のオイルペイントで客席に提示されます。 それは何ヶ月か何年もかかるかもしれない。
次のステップでは、漫画が作られます。時には、画家のアシスタントによって、ウィーバーのための地図として役立ちます。 漫画は何度も使用できるので、信じられないほど価値があり、デザインを切り替えることができ、漫画を重ねることで交換することができます。 彼らは非常に貴重なので、タペストリーブローカーが関わって、ヨーロッパのどこかにいるかもしれない画家のワークショップから通常はベルギーの織物業者、そして北フランスでの漫画の旅を適切に処理して交渉しました。 漫画、タペストリーブローカーの雇用、交渉と旅行には数ヶ月または数年かかることがあります。
タペストリーが製織工場に到着したら、すべての羊毛を染めなければならなかった。 そして最後に、製織業者は巨大な織機を設置し、経糸と緯糸を使用して、下にタップされた漫画をガイドとしてタペストリーを織ります。 この段階では、北欧の冬の間に不足している自然光に頼っていました。 そして、有給職人として、もちろん、ワークショップが閉鎖される休暇がありました。 この段階では数年間の作業が必要です。 日の時間では、非常に熟練したタペストリー製のウィーバーが、あなたの手のひらのサイズよりも小さい製織の小片を生産する可能性があります。
タペストリーが織り込まれている、本当に素晴らしいタイムラプスビデオです。
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1500年代には誰もがユニコーンは本当だと信じていた
1500人のユニコーンでは、誰もがユニコーンが本当だと信じていました。 神話に起源を持つケンタウルスやミノタウルスとは異なり、ユニコーンは自然科学の研究から生じ、BCE 5世紀のギリシャの作家Ctesiasによってインドで初めて観察された。 電話のゲームのように、ユニコーンの描写は紫色の斑点を持つ赤い馬から、ユニコーンタペストリーの角を使って水の流れを浄化すると示された神秘的な白馬のような生き物に彼の姿を変えました。 Julius Caesarは、Gaulではユニコーンが野生的に走ったと主張しました。 スペインの探検家がアメリカ大陸の探検からヨーロッパに戻った時、彼らはユニコーンが新世界で荒れ狂ったと主張しました。
Met Cloistersのタペストリーでは、シーンは狩猟物語(雄鶏の代わりにユニコーン)、恋人男性の寓話、恋人への価値を証明する騎士道探求、キリストの情熱。
噴水の周りに12人のハンターが集まっているのを見てみましょう。ただ1人だけがユニコーンを指していますか? それがユダです。
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なぜスコットランドにユニコーンタペストリーがあるのですか?
West Dean Weaversはスコットランドのスターリング城でハング・オブ・ザ・ユニコーンを完全に再現するように個人的に委託された英国のタペストリーメーカーのスタジオです。
後援者は、スコットランドの歴史家が所有していた信念から、James Vの在庫にあるタペストリーは、実際にはユニコーンタペストリーであり、彼の短期で不運な結婚によってValoisのマドレーヌに来たことがスコットランドにありました。 彼らは18世紀にRochefoucauldと結びついてフランスに戻った。RochefoucauldはRochefoucauldと結びつき、後にRochefoucauldを家族の歴史に組み込んだ。
ウェスト・ディーンからの製織業者は、10年以上に渡ってMet Cloistersを訪れ、新しい漫画を作ったり、ノットを数えたり、元のセットを徹底的に研究したりしました。 彼らは16世紀に行われたようにタペストリーを羽ばたきました。 今日はスターリング城で誇らしげに展示されています。
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私はハリー・ポッターでこのタペストリーを見たと思う!
ハリー・ポッターとハーフ・ブラッド・プリンスで、70年代にみんなのおばあちゃんが持っていた刺繍キット、博物館のポストカード、トートバッグ、Tシャツなどには、「ユニコーン・オブ・キャプティビティ」というシーンが一番有名です。 "
狩猟の場面に加えて、このミレフールのタペストリーは、残りのサイクルにはあまり適していません。門に囲まれた柵で囲まれ、枝の上に成熟したザクロが生えています。 彼らは体に垂れ流しているジューシーな種です。また、血液の汚れとして現れます。 それは象徴主義を抱えているが、物語はない。 このタペストリーを「ユニコーンのためのハント」サイクルの残りの部分に結びつける唯一のことは、Aのように見える不思議な暗号と、コードで結ばれた後方のEです。 奨学生は140年以上にわたり手紙を解釈しようとしましたが、理論はうまく受け入れられませんでした。
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どのように回廊、Clunyとスターリング城を訪問する
The Met Cloisters
フォートトライオンパーク、ニューヨーク、ニューヨーク10040
時間: 3月〜10月:午前10時〜午後5時15分、5月27日〜9月2日、2016:金曜日の午後7時30分まで
11月〜2月:午前10時〜午後4時45分
感謝祭、12月25日、1月1日
入学 :$ 25の大人、高齢者$ 17、学生$ 12、12歳未満の子供と無料会員
クリュニー美術館 - 中世国立美術館
6、PaulPainlevé
75005パリ時間:毎日、火曜日は午前9:15から午後5:45まで閉鎖されます。
デスクは午後5時15分に閉店します。
1月1日、5月1日、12月25日に閉鎖されます。入場料:全額:8ユーロ(仮設展示中は9ユーロ)
コンセッション:6ユーロ(一時的な展覧会では7ユーロ)
26歳未満のUE国民のために無料
毎月の最初の日曜日に誰もが無料スターリング城
キャッスル・エスプラネード、スターリング、FK8 1E
時間:毎日、4月1日〜9月30日9:30〜6pm 10月1日〜3月31日9:30〜
入場料:大人(16 - 59歳)£14.50、子供(5 - 15歳)£8.70、コンセッション(60歳+失業者)*£11.60
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パリのユニコーンタペストリーはどんな話をしていますか?
一般的に「ユニコーンタペストリー」と呼ばれるタペストリーのセットは、「The Lady and the Unicorn」と呼ばれています。 これらはまた1500年頃に織り込まれており、同様に不思議な起源を持っています。 パリのタペストリーは、囲まれた庭の中にいるという効果を生み出すために女性のベッド室に一般的に表示されるタイプです。 女性、若い女の子、ユニコーン、犬、猿、その他の生き物たちの五感は、五感のアレゴリーであることが示唆されているが、学者の間では明確な合意はない。