作家と写真家Ian Centroneは、将来的に動く物体の写真を撮るために役立つヒントやトリックについて詳しく説明しています。
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シーンを設定します
@michaelatrimble 素晴らしい写真yは単純にシーンを描くべきではありません。場所の感覚を作り、その正確な瞬間に視聴者を運ぶことによって、より大きな物語を伝えることができるはずです。 被写体によっては、他のものよりも撮影が困難であることが知られているものもあります。 フィニッシュラインを越えるマラソンのショットを撮りたい、トラックを降りる列車、空を飛ぶ鳥、その動きの感覚を捕らえることができ、シーンを設定する能力は、最終的にはより魅力的な最終製品。
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あなたが望む効果を知る
熟練した写真家が自分の写真に動きをつけたり取り込んだりするさまざまな方法があります。 伝えたい最終的な効果を決めることで、最良の結果を得るためにどのテクニックを使うべきかが決定されます。 たとえば、上の列車の例では、背景にぼやけた木々が列車に集中して欲しいですか？ または、列車がぼやけていて、イメージを照らして木々が完全に静止していてほしいですか？ どちらの例も動きを利用して写真を豊かにしていますが、それぞれ異なるアプローチが必要です。 どのエフェクトをキャプチャしたいのかを理解することで、実装する必要のあるテクニックが決まります。
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シャッタースピードを調整する
「露出時間」とも呼ばれるシャッタースピードは、カメラのシャッターがどれくらいの間開いているかを決定し、フィルムセンサーまたはカメラセンサーを明るくします。 もちろん、シャッタースピードを調整すると、結果は大きく異なります。 シャッタースピードを速くすると、動く被写体にシャープなピントを合わせ、背景をぼかすことができますが、シャッタースピードを遅くすると明るくなり、動きのある被写体ではぼやけた結果になります。 さまざまなシャッタースピードを設定して、撮影する最終的な外観に最適なオプションを見つけてください。
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Apertureを試す
より遅いシャッター速度を使用するときに写真家が遭遇する傾向がある1つの問題は、過剰な光である。 シャッターが長時間開かれているので、カメラに入る光量が増え、露出オーバーが発生する可能性があります。 これを最小限にする1つの方法は、カメラのアパーチャを変更することです。 絞りは、レンズの絞りの開口部を指し、光を通過させます。 これはf /ストップで較正され、1.4,2,2.8,4,5,6,8,11,16などの数字で表示されます。アパーチャが大きくなればなるほど、ライトが多く入りますが、それは簡単に減らすことができます露出オーバーの画像を最小限に抑えるための設定。
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あなたの三脚を信頼する
シャッタースピードと絞りを一度完成させたら、はじくことができます。 三脚を使用してカメラを固定することは、動きのある被写体を撮影するときに写真家が使用するヒントです。 三脚はシャッタースピードが遅く、長時間開いているとき、長時間の露出でもカメラを完全に静止させておくのに効果的です。 これは、動くオブジェクトがぼやけたエフェクトを受け取っている間に、背景が鮮明になり、フォーカスに収まるようにします。
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パンを計画する
代わりに、パンニングは、反対の効果を捕らえることができるテクニックです。 パニングすると、カメラマンは動きのある被写体に合わせてカメラを動かします。 これはややこしい傾向にあり、カメラの動きと動きのあるオブジェクトの速度と方向を本質的に一致させることができるときに最良の結果が得られます。 ランナーをキャプチャして背景がぼやけているようにするには、自分の前を通り過ぎてカメラを移動させたいと思うでしょう。 これを完璧にするのは難しいですが、写真ツールの宝庫に入れておく価値のあるテクニックです。
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練習が完璧になる
それは私たちを最終的なヒントに導きます。これは、練習、練習、練習です。 写真の芸術を習得するのは一晩で行われるわけではないので、新しい技法を学んだり変更したりすると、落胆しないでください。 しかし、悲しいかな、あなたのスキルを磨き、写真家として成長する最も効果的な方法は、できるだけ練習することです。 あなたのカメラ設定を試し、上記のポインタを利用して、さまざまな動きのある被写体を練習しましょう。 これらのヒントに従うことで、毎回その完璧なアクションショットをキャプチャするために必要な自信と経験を得ることができます。