ディズニー・クルーズ・ラインが「凍結」をもたらし、公海上の生命に

ライブミュージカルに変わる#1のアニメ化された機能

「Frozen」は常にアニメーション映画の第1幕であるため、2013年の映画に新たなエンターテイメントオプションの基盤となるのは驚くことではありません。 クルーズ船で休暇を過ごしたい人は、2016年11月にウォルト・ディズニー・シアター・ステージで開かれた「Frozen:A Musical Spectacular」を楽しむことができます。このディズニー・ワンダーは、 。

1,750名のディズニーワンダークルーズ船が1999年8月にサービスを開始し、2016年秋にスペインのカディスで53日間のドライドック修復を行い、ガルベストンに帰国しました。 その後、クルーズ船は2016〜2017年の冬の大半をカリブ海に航行します。

「Frozen:A Musical Spectacular」に加えて、 Disney Wonderに は、Marvel Super Hero Academy、Tiana's Placeという新しいレストラン、そして成人のナイトライフ施設やスパの機能強化が加わりました。 Disney Wonderの977席ウォルト・ディズニー・シアターには、Arendelleの王国に聴衆を連れて驚くべき「Frozen」の楽譜を紹介する最新技術が搭載されていました。 ディズニーワンダーとディズニークルーズラインのファンは、海賊デッキパーティーの夜の花火のような現在のゲストのお気に入りが消えてしまうことを心配する必要はありません。 彼らはしません。

ディズニーはSheryl Kaller監督、Choreographer Josh Prince、作家Sara Wordsworth、コスチュームデザイナーPaloma Young、パペットデザイナーMichael Curry、セットデザイナーJason Sherwoodを含む "Frozen:A Musical Spectacular"を開発するためにいくつかの最高才能を集めました。

このチームの多くは、生産に12〜18ヶ月を投資しました。 アニメーション映画をライブパフォーマンスに適応させることは大きな課題です。 彼らの目標は、「Frozen:A Musical Spectacular」を制作する際のテクノロジーと昔ながらのストーリーテリングの完璧なパートナーシップを開発することでした。

クリエイティブチームのメンバーの一部は、2016年9月にトロントのディズニー施設でリハーサルに参加したジャーナリストから質問を受けました。

作家Sara Wordsworthは、1時間49分のアニメーション映画「Frozen」を55分間のライブ制作に圧縮する方法を説明しました。 この作業は、多くの子どもがすべての曲の言葉と多くの物語を知っているため、特に困難でした。 Wordsworth氏は、若い娘を抱えて以来、映画「Frozen」を数十回見ていたことを認めました。 彼女は彼女の適応の映画のすべての象徴的なラインを含めるように注意し、映画の心とメッセージを失うことはありません。

コスチュームデザイナーのパロマ・ヤングは、衣装のデザインはすべて楽しいと言いました。 衣装には、王冠服、Elsaの変身服(「Let It Go」を歌いながら身に着けている)、そしてトロールを踊るのに適した衣装など、さまざまなスタイルが含まれています。 ヤングさんはディズニー店を訪れ、子供たちを見て耳を傾け、衣装を見て触った。

クリエイティブチームは、プロダクションの一部にすぎません。 ステージ才能の18人のメンバーは、元の映画には当てはまりながらステージ上に生きている方法で、ストーリー、そのキャラクター、および8つの音楽作品を聴衆に伝えなければなりません。 オリジナルのストーリーがアニメーション化されて以来、クリエイティブチームは、このライブプロダクションで最先端技術、画像マッピング、投影、光、特殊効果、人形劇、驚くべき風景を使って俳優や楽譜をサポートしました。

演出の主人公の一部は、リハーサルでメディアから質問を受けた。 これは多くの若い俳優のための最初の大きなチャンスであり、ディズニークリエイティブチームと一緒に働くことに興奮しています。 彼らはすべて有名人の本質を捉え、リハーサルで何カ月もの間技術、特殊効果、衣装、風景に慣れ親しんでいました。 ディズニー・クルーズ・ラインで航海した人は、このステージのチームがディズニーのステージ上の2つのオリジナルプロダクションと歓迎の船と別れのショーを行うことも知っています。 このタイプの挑戦は、彼らの履歴書で非常によく見えるはずです!

「凍った」映画の中で最も愛されているキャラクターの2人であるオルフ・スノーマンとスヴェン・トナードは、このステージ制作で人為的な人形が演じています。

ディズニーのトニー賞を受賞したミュージカル「ライオンキング」のダイナミックな人形を担当しているマイケル・カリーは、これらの人形を開発しました。 オラフの人形を操作する俳優は、3つの異なる仕組みを使って、人形の目、眉、口、腕、脚を動かす方法を学ぶ、鏡の前に何時間も置いていたと語った。 この作業は難しかったですが、オラフのためにダンス、歌、話しをしなければなりませんでした。 それはマルチタスキングの多くです。

音楽キャストの18人のメンバーは、リハーサルに参加したメディアを大いに楽しませました。 ディズニーワンダーのステージと同じ大きさのエリアで、彼らは8つの音楽番号のうち5つを演奏しました。 私はダンスの大ファンで、特に小さなステージキャストが何百人ものアニメーションダンサーと同じ雰囲気を作り出すことが大好きです。 衣装、風景、照明、技術がなくても、私たちは想像力を使って、ディズニークルーズラインのもう一つの傑出したプロダクションを期待していました。

その他のディズニーの「冷凍」プロダクション

「Frozen:Disney Wonderのミュージカル・スペクタキュラー」に加え、2016年5月のDisney California Adventureで開催された1,984人収容のHyperion Theatreには、「Frozen」という45分間の音楽的解釈があり、 「Frozen」はディズニー・シアター・プロダクションズが開発中で、2017年の夏にデンバーでプレ・ブロードウェイ公演が行われた後、2018年春にブロードウェイでディズニーの「ライオン・キング」と「アラジン」に加わります。 Anna、Elsa、Olafのような "Frozen"キャラクターは現在、ディズニーパークやディズニークルーズ船のすべての年齢のファンを喜んでいます。また、オリジナルの "Frozen"映画を愛する人は、DVDやBlu-Rayで家で見ることができます(Amazon.comから「Frozen」を購入またはレンタル)